 |  | |||
| |
| |||
 |
| Gaetano Pesce ha diseñado un sistema de mamparas por entre las que se puede circular. |
En cualquier caso, se trata de una exposición compleja por la gran cantidad de obras y material documental expuesto: libros, diseños de portadas de discos, carteles, revistas, vídeos, fotografías, etc. Todo ello refleja la mezcla de lenguajes, medios y procedimientos utilizados por Warhol y realizados en la Factory con la ayuda de numerosos colaboradores.
Warhol diseñador publicitario
La muestra arranca, en la sala 202, con obras de los años 50 y 60, anteriores a la creación de la primera Factory (1963) y pertenecientes a su brillante carrera de escaparatista y publicista gráfico con las revistas Vogue, Vanity Fair o Glamour. Destacan sus coloristas diseños de zapatos, copas de helados, que son dibujos inéditos de colecciones privadas y del propio artista. También las tiras de fotomatón, buenas fotografías de David Maccabe, cajas Brillo y sus primeras Marilyns cereza y oro.
El rock de la Velvet
La sala 205, dedicada a la música y empapelada con peces, muestra como curiosidades la portada de un single de Miguel Bosé, única aportación de un coleccionista vasco a esta exposición, la guitarra y el traje de Sterling Morrison junto a discos y carteles de conciertos y giras de la famosa banda Velvet Underground promocionada por Warhol y cuya música se puede escuchar en directo en la sala con auriculares, con Lou Reed, John Cale y la modelo germana Nico, que aparecen en las fotografías de Stephen Shore. También un vestido en papel serigrafiado con la leyenda Abrir por aquí y retratos de Jagger y Denis Hopper.
Quinientos filmes de la 'Factory'
En la pequeña sala de proyección (206) puede verse una selección de los más de quinientos filmes producidos en la Factory, acompañados por el cartel de Las chicas de Chelsea, una fotoserigrafía plateada de Blue movie y fotografías del rodaje de las películas con actores y personajes, conocidos y no tan conocidos afines a la Factory. Se muestran, además, dos obras de la serie Flowers y las primeras portadas de la revista Interview, editada por Warhol en blanco y negro entre 1969 y 1972. En una vitrina, se muestran libros sobre la faceta cinematográfica de Warhol.
La apoteosis de Mao
El gigantesco retrato de Mao preside la sala 209, junto a las naturalezas muertas de la hoz y el martillo, para continuar con una amalgama de obras de los años 70 y 80. Desde dibujos a lápiz y las alfombras de oración, en copias de gelatina de plata cosidas; hasta imágenes tan diversas como el Vesubio, la Calavera, los cuadros de Zapatos de polvo de diamante o las portadas en color de Interview, con personajes como Miguel Bosé o Nancy Reagan. Además de la singular fotografía de Warhol de la serie Imagen alterada, de Christoper Makos o esos otros autorretratos de Drag Queen y de Ladies and Gentlemen.
Hacia la abstracción
Los Símbolos del dólar dan paso, en la sala 208, a dos grandes lienzos que Warhol realizó con Jean-Michel Basquiat y a ejemplos de las series abstractas de mediados de los 80: Camuflaje, con una obra de más de diez metros, Rorschach y Reflejos, junto a otras piezas menos abstractas del Estadio Olímpico para terminar con un Autorretrato en verde de 1986. Finalmente, en un apéndice empapelado con el rostro del artista, se muestra el magnífico retrato que Mapplethorpe realizó a Warhol poco antes de morir.
Vacas rosas
Una agradable sorpresa espera al espectador al penetrar en este espacio (sala 203) de inmensas paredes totalmente cubiertas con el papel de vacas que Warhol diseñó en 1966 para la galería de Leo Castelli de Nueva York. Estos originales dibujos pueden verse también en otros espacios con la repetición de peces, la efigie de Mao o el autorretrato en lila del propio Warhol. Se presentan aquí ejemplos de sus series de disturbios, sillas eléctricas, accidentes y un vídeo de la actividad de la Factory.
Retratos de los 70
Del papel pintado con el rostro de Mao, que envuelve el espacio, al singular homenaje del cuadro titulado Las dos hermanas (al estilo de Chirico), pasando por los retratos de Truman Capote, Marilyn, Judy Garland o Mona Lisa en blanco, hasta el único ejemplar de las conocidas Oxidaciones pinturas realizadas con orines existente en la exposición, la sala 207 reúne trabajos variados de finales de los años 70, además de ofrecer un vídeo dedicado a la moda, donde Warhol hizo también sus pinitos.
|
ANALISIS Y BALANCE