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Vinculada al futurismo italiano, vivió sus postulados como una etapa clave en la evolución hacia el Suprematismo. Residió y trabajó en San Petersburgo y no en Moscú como el resto de las artistas presentes en la exposición. Sus pinturas, dibujos y diseños poseen una fuerza personal de gran calado que evolucionó desde la exploración del color al novedoso desplazamiento rítmico del futurismo para llegar a sus rotundas espectaculares obras suprematistas creadas a partir de 1916. Rozanova consideraba el color como la esencia y justificación de la pintura abstracta y lo describió en su artículo 'Cubismo, futurismo y suprematismo'. Ella misma denominaba su sistema pictórico como 'Pintura de color', insistiendo en que la concepción no tenía nada que ver con el mundo de los objetos físicos que el arte no debía imitar sino simplemente, tomarlos como referencia.
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Tras la imagen recatada que ofrecen sus fotografías se encuentra a una mujer seductora y audaz que lucía escotes vertiginosos y a veces, vestía pantalones. Vivió con el pintor Mikhail Larionov sin plantearse jamás contraer matrimonio y su franqueza escandalizó en más de una ocasión a los críticos y guardianes de la moral oficial empeñados en encontrar significados ocultos en sus pinturas. Su familia pertenecía a la alta burguesía rural, era culta y de tendencias políticas liberales. Goncharova vivió siempre las contradicciones entre lo rural y lo urbano como una intensa crisis que trasladó a sus obras, así lo refleja en sus pinturas de campesinos, temas religiosos, máquinas y paisajes. Pese a estar muy influida por el movimiento impresionista la artista encontró su verdadera inspiración en el arte medieval ruso, en los iconos halló una nueva dimensión del color, el espacio y las dimensiones que después trasladó a sus pinturas, grabados y decorados.
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Asimiló rápidamente los postulados cubistas y, como Popova, asistió a las clases de la Académie de La Pallette en París. Aunque más tarde estudió el Constructivismo de Tatlin y reconoció la talla de Malevich, a lo largo de su carrera Udaltsova desarrolló el Cubismo hasta sus últimas consecuencias como un ejercicio de análisis y 'deconstrucción'. Apenas se interesó por por las posibilidades de la Abstracción pura, para ella la forma, la estructura y la composición eran la esencia de la pintura. Como Popova, se familiarizó también con el futurismo italiano y la representación de movimientos rápidos a través del espacio. Expuso con el grupo de 'La Sota de Diamantes' defensores de la importancia de Cézanne y Picasso. Realizó algunas modestas composiciones suprematistas en acuarela y aguada pero sobresale por sus magníficos óleos cubistas como 'Cocina' (1915).
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Tras estudiar en Kiev, contrajo matrimonio con un destacado abogado de la ciudad y mantuvo siempre un intenso contacto con el exterior a través de numerosos viajes a Suiza, Francia e Italia que le proporcionaron temas e inspiración. En parte ella se encargó de divulgar entre la vanguardia rusa información sobre las últimas innovaciones pictóricas mostradas en las exposiciones en París o sobre los debates del momento en torno al cubismo. En París acudió a la Académie de la Grande Chaumière, tuvo estudio propio y conoció a Sonia Delaunay, Léger, Picasso, Braque y Guillaume Apollinaire. Exter se interesó por el arte popular sobre todo, por los bordados ucranianos, pero a su vez exploró el Cubismo, el Futurismo y el Simultaneismo hasta llegar a sus soberbias obras 'no-objetivas' de 1917-18 como 'Composición. Movimiento de planos'.
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Pertenece a la segunda generación de la vanguardia rusa vinculada ya con las propuestas de la Revolución de Octubre. En este contexto, siguió la consigna revolucionaria de la utilidad y fácil acceso del arte. Esposa del artista Alexander Rodchenko, con el que frecuentemente colaboró, Stepanova proclamaba su compromiso con un nuevo orden industrial de diseños constructivistas para la escena, las ilustraciones de libros e incluso para los más variados diseños de ropa. Nunca llegó a dominar la abstracción total pero en sus obras supo representar una nueva vertiente figurativa. Su pintura 'Cinco figuras sobre fondo blanco' (1920) es un ejemplo de ello, donde reconstruye la forma humana según un código de ingeniería mecánica, sugiriendo un robot inmortal, frío, calculador y capaz de realizar su función en un estado proletario.
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Elegante, independiente y de elevada posición social, con una educación y status muy diferente a los demás artistas, Liubov Popova es uno de los puntales más brillantes de la vanguardia rusa. Estudió con Henri Le Fauconnier y Jean Metzinger de París que practicaban un cubismo distinto al analítico de Picasso y Braque. Mujer inquieta, de exhuberante feminidad, ojos expresivos y abundante melena a su vuelta a Moscú frecuentó el taller de Vladimir Tatlin quien la influyó en su experiencia constructiva y escultural. Después viajó a Italia e investigó la pintura del Giotto además de interesarse por lo que hacían los futuristas. En 1915 Popova se unió al grupo 'Supremus' y a los suprematistas, Malevitch y sus seguidores eran el núcleo más radical de la abstracción que había surgido hasta el momento. Junto a Stepanova transformó los decorados teatrales gracias a sus diseños para los innovadores montajes de Meierkhold.
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