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El Guggenheim muestra el influjo de la fotografía
en los grandes del siglo XX

• El estudio fotográfico del pintor
• 'De Degas a Picasso' desvela el álbum de fotos de la vanguardia
• ¿Herramienta o inspiración?
• Los 'apuntes' de Mucha
• Los inquietantes retratos de cera de Hiroshi Sugimoto
  
  ENRIQUE PORTOCARRERO. BILBAO

Hay en el recorrido un total de 350 pinturas, dibujos, esculturas, obras sobre papel y fotografías fechadas entre 1880 y 1920. Pero la exposición del Museo Guggenheim Bilbao que se inaugura el lunes no es una muestra al uso referida a un autor, una corriente o un periodo decisivo en la historia del arte. Y es que, como si se tratara de un profundo pero accesible y visual debate sobre la dialéctica referida a la propia naturaleza de la fotografía, la exposición 'De Degas a Picasso: pintores, escultores y la cámara' analiza el potencial artístico-creativo o la función de ese medio de expresión plástica entre un grupo de grandes creadores, que unas veces la utilizaron como medio instrumental y otras como elemento para dotarse de una nueva percepción a la hora de racionalizar ideas o representar realidades psicológicas o emocionales.

'Friedrich Nietzsche' Edvard Munch. 1905-6. Realizado en 1905-6. Óleo y témpera sobre lienzo. 200 x 130 cm. Museo Munch, Oslo. Para este cuadro, Munch se inspiró en el negativo original realizado por Hans Olde.	'Jean d'Aire'. Auguste Rodin. Realizado en 1886 fue fundido a principios del siglo XX. Bronce 205,7 x 71,1 x 61 cm. Dallas Museum of Art. El fotógrafo Karl Henri Bodmer retrató una figura similar en el estudio de Rodin.

Procedente de los museos de San Francisco y Dallas, la exposición, que ha sido patrocinada en Bilbao por BBVA e Iberdrola, incluye algunas importantes obras de Bonnard, Brancusi, Degas, Gauguin, Khnopff, Moreau, Mucha, Munch, Picasso, Rodin, Rosso, Von Stuck, Vallotton y Vuillard. Todos ellos, como artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, fueron testigos del fenómeno de la masificación de la fotografía, de su vulgarización, de su desarrollo técnico o, incluso, del debate entre su concepcióncomo representación fiel de la realidad o como una parte unida indisolublemente al arte y la belleza.

Diálogo de los artistas
Fiel, pues, a esa filosofía que trata de reflexionar y debatir sobre la complicidad y la relación que todos estos artistas vinculados al simbolismo tuvieron con la cámara, la comisaria de la exposición, Dorothy Kosinski, ha concebido una selección y un montaje en los que, sin buscar un recorrido cronológico o un agrupamiento por estilos o corrientes concretas, se detallan de forma sencilla y pedagógica los usos, las influencias y hasta los diálogos que mantuvieron los artistas, y sus pinturas, dibujos y esculturas, con la fotografía.

'Bajo las palmas' (I raro te oviri) Paul Gauguin. Cuadro realizado en 1891. Óleo sobre lienzo 67,3 x 90,8 cm. Dallas Museum of Art. Numerosas fotografías y hasta un bajorrelieve de la isla de Java inspiraron el mundo exótico representado por Gauguin en numerosos de sus lienzos.	'Caballo a galope sobre pata derecha' Edgar Degas. Realizado entre 1920 y 1932. Bronce. 30,2 x 46,3. St. Louis Art Museum. El galope de este caballo en bronce tiene correspondencia fotográfica en unas imágenes tomadas por Eadweard Muybridge.

Así, iniciado el recorrido en una sala donde se incluyen obras de Munch, Degas y Gauguin, el contraste de las pinturas con las fotografías ofrece al espectador la posibilidad de apreciar la importancia de la imagen fotográfica en las composiciones de las bailarinas del primero, el fundamental papel que la cámara tuvo como inspiradora y documentalista en los mundos exóticos de Gauguin y hasta su papel en la indagación psicológica realizada por Munch. Otro tanto sucede con la interrelación de dibujo y fotografía que desarrolla Moreau, con las imágenes fotográficas de las modelos que Mucha amplía en sus grandes lienzos simbolistas o con la utilización de los positivados por Picasso como un espejo para la pintura.

Capítulo importante de la muestra es el referido al estudio de la influencia de la fotografía en escultores como Rodin, Rosso o Brancusi, en los que se hace evidente la aportación de aquella para el estudio de la dimensión, el espacio y el movimiento de sus obras. Una obra interesante para apreciar esto último es la escultura de Rodin 'Jean d'Aire', instalada en la balconada del tercer piso que sobrevuela el atrio del Museo Guggenheim.